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告别2021!18位艺术、设计大师离开了我们

01-21 13阅读
2020—2021是不断告别的两年。在2021年,新冠疫情无疑带来诸多意外,也有些大师与病魔抗争失败,或是生命的烛光燃到了尽头。今天我们再次纪念这些为世界留下过闪光片段的创作者们,文字虽短,告别且长。

  01 金昌烈

  20世纪韩国最具影响力艺术家之一

  刚开年的2020年1月5日,韩国“水滴艺术家”金昌烈(KimTschang-yeul)就离开了这个世界,终年91岁。金昌烈与白南准、李禹焕并列为20世纪韩国最具影响力的艺术家,他在50年代和其他年轻艺术家们推动了抽象艺术在韩国的发展。

  60年代盛行的波普艺术影响了当时在纽约求学的金昌烈,此后,他开始绘制大量透明的液体。近50年来,金昌烈以高产的“水滴画作”闻名于世。

  他说:“画水滴的行为是因为我想要让水滴中的一切溶解,恢复为虚无的透明状态,通过将愤怒、焦虑、恐惧和其他所有一切恢复为空与虚。”如今,艺术家本人也回归了虚空之中,不过在韩国济州的金昌烈美术馆里,还可以长久欣赏他的作品。

  02 布鲁斯·布莱克本

  NASA“蠕虫”标志设计师

  NASA这个被称为“蠕虫”的红色标志在当时大胆而具有前瞻性,从1970年代到现在几乎家喻户晓。标志背后的设计者之一布鲁斯·布莱克本(BruceBlackburn)在去年2月1日离世,终年82岁。

  布鲁斯·布莱克本曾说:“他们说,人生中有千载难逢的一次机会就已经足够,而我有很多个。”在四十多年的设计生涯里,他与IBM、美孚、纽约现代艺术博物馆、美国运输部和陆军工程兵团都打过交道,创造了一系列“在公众眼中永久地塑造了图像”的设计。

  03 阿尔图罗·迪莫迪卡

  华尔街铜牛雕塑创作者

  2月19日,意大利雕塑艺术家阿尔图罗·迪莫迪卡(ArturoDiModica)在和癌症抗争多年后去世,终年80岁。

  他的代表作是被称为美国金融市场吉祥物的华尔街铜牛雕塑“TheChargingBull”,从1970年背井离乡来纽约,到在此成为著名艺术家,阿尔图罗·迪莫迪卡对他的第二故乡美国有着极大的热情,铜牛雕塑就是他献给这座城市的礼物。

  阿尔图罗·迪莫迪卡自掏32.5万美元,制作了这个3200公斤的铜牛。为给当时股市低迷的美国金融市场一个希望,他擅自把铜牛放在了纽约证券交易所门口,铜牛被收缴后又在市民的呼声中被永久安置在不远处。现在,艺术家虽然不在了,象征着“牛市”的“TheChargingBull”仍然为美国金融市场带来艺术性的精神庇佑。

  04 艾伦·鲍内斯

  特纳奖创始人

  3月的第一天,艾伦·鲍内斯(AlanBowness)在家中自然死亡,终年93岁。他的身份很多,既是泰特美术馆前任馆长、特纳奖创始人,也是艺术评论家、艺术史学家、策展人、慈善家。从英国艺术界到世界范围内,艾伦·鲍内斯都有着深刻的影响。

  1980—1988,艾伦·鲍内斯在此期间担任泰特美术馆的馆长,促使美术馆收藏了大卫·霍克尼的《大水花》等著作。在他的努力下,泰特利物浦美术馆诞生,他让艺术扩展到伦敦以外的范围。

  艾伦·鲍内斯还在1984年主导创立了以英国浪漫主义风景画家威廉·特纳的名字命名的“特纳奖”,这是英国最具影响力的艺术奖项之一,也帮助世界看到英国的艺术。

  05平野甲贺

  日本平面设计大师

  3月22日,擅长手绘字、书籍装帧的日本平面设计大师平野甲贺(HiranoKouga)因肺炎去世,终年82岁。平野甲贺一生经手了约7000本书,他喜爱拆解文字,研究文字的含义,用手绘的方式让文字呈现出独特的一面。

  《平野甲贺100作》是他的代表作之一,并在2019年出版了简体中文版,平野甲贺还为这一版设计了两款简中的“甲贺奇怪体”,他曾说:“字体必须像空气一样,可以放心地呼吸。”

  06 玛丽·贝丝·埃德尔森

  女性主义先驱艺术家

  作为女性主义先驱艺术家的玛丽·贝丝·埃德尔森(MaryBethEdelson),既是开创性女性主义杂志《异端》(Heresies)的创始人,也被认为是“第一代女性主义艺术家”的代表人物,她几乎用一生为女性权利与人权奔走。4月20日,玛丽·贝丝·埃德尔森去世,终年88岁。

  拼贴画是玛丽·贝丝·埃德尔森的典型创作手法,她的代表作《SomeLivingAmericanWomenArtists》就以达芬奇《最后的晚餐》为基础拼贴,用著名的女性艺术家乔治亚·欧姬芙、路易丝·布尔乔亚、小野洋子等人替代了原作中的基督、门徒。在70年代,她用拼贴画成功挑战了当时占据主导地位的父权结构。

  07 保罗·门德斯·达·洛查

  2006年普利兹克建筑奖得主

  5月23日,巴西粗野主义建筑大师、2006年普利兹克建筑奖得主保罗·门德斯·达·洛查(PauloMendesdaRocha)逝世,终年93岁。2006年普奖的评委张永和形容:“他不仅是巴西和拉美而是今天世界建筑的一面旗帜。”

  保罗·门德斯·达·洛查的作品大多集中于圣保罗,他大量使用了混凝土,传达其粗野主义,与此同时,他的作品也因为公共性与社会性被世人认可铭记。

  08 戈特弗里德·玻姆

  1986年普利兹克建筑奖得主

  今年共有3位普利兹克建筑奖得主离世,6月9日,1986年的普奖得主——德国著名建筑大师戈特弗里德·玻姆(GottfriedBöhm)逝世,终年101岁。他出生在一个三代建筑师之家,父亲为德国设计了多座教堂,戈特弗里德·玻姆在早期也只设计教堂,上图的朝圣教堂就是他的代表作。

  戈特弗里德·玻姆在获奖时曾被评价为“将新老建筑元素结合,精彩且令人振奋”,他擅长为历史建筑书写新故事,朝圣教堂便是他为战后的德国民众带来的一份接纳与治愈,他认为“无论何时的宗教建筑都应当能够唤起观者的情感回应”。

  09 钱绍武

  李大钊纪念像雕塑创作者

  这座国内最大的半身人像雕塑《李大钊纪念像》屹立在李大钊家乡河北唐山的大钊公园里,1991年,中国著名雕塑家钱绍武创作了这座城市雕塑,30年后,6月9日,钱绍武病逝,终年93岁。

  李大钊像十分夸张,钱绍武雕塑的民间艺人阿炳像又是另一种风格,同样在20世纪雕塑界引起广泛关注。他有接近20座雕塑分布在国内各地,除了雕塑家身份,钱绍武还是画家、书法家和国学大师。

  10 沃夫冈·魏因加特

  新浪潮设计之父

  7月12日,瑞士平面设计师与设计教育家沃夫冈·魏因加特(WolfgangWeingart)离世,终年80岁。沃夫冈·魏因加特素有“顽童”称号,他开创性地将铅活字排印、底片拼贴等手法运用到设计中。

  同时,沃夫冈·魏因加特被称为“平面设计新浪潮及瑞士朋克字体设计之父”,他通过教学吸引无数年轻设计师“朝圣”,他的设计创新从瑞士传播到北美,影响了当代平面设计。

  11 克里斯蒂安·波坦斯基

  法国著名艺术家

  2020年4月,在武汉刚解封,清明雨纷纷时,我们分享过克里斯蒂安·波坦斯基(ChristianBoltanski)这位创作“生与死”的艺术家。2021年7月14日,克里斯蒂安·波坦斯基因癌症逝世,终年77岁。

  出生于二战时期,战争给克里斯蒂安·波坦斯基带来了难以磨灭的伤害,并贯穿他一生的创作,在他的装置艺术作品中,个人与群体的生存、死亡、记忆是常青命题。

  12 瞿广慈

  中国当代雕塑家

  8月18日,中国当代雕塑家瞿广慈因病去世,年仅52岁。他与同为艺术家的妻子向京联合创办了“稀奇艺术X+QArt”品牌,也曾获“BBC年度最佳艺术风格礼物奖”等奖项,在艺术与商业之间把握着平衡。

  带翅膀的胖天使是瞿广慈标志性的角色,这些胖天使都落入凡间,成为人世间各种普通人的缩影。如今艺术家本人也戴上翅膀成为了天使,在另一个世界再度回望人间事。

  13 查克·克洛斯

  世界最著名的超写实艺术家

  查克·克洛斯(ChuckClose)让“照相写实主义”为人所知,他手绘的人物肖像几乎比照片还要真实,这让他成为美国最重要的肖像艺术家,也是世界最著名的超写实艺术家。美国前总统比尔·克林顿、艺术家辛迪·舍曼、作曲家菲利普·格拉斯都曾出现在他的画笔下。

  创作这些作品的契机是查克·克洛斯罹患脸盲症,创作肖像画是他与疾病相处的方式。查克·克洛斯的一生命途多舛,他从小就患有肌无力症、诵读困难症和脸盲症,后来又中风瘫痪,这痛苦又闪光的一生在去年8月19日画上了句点。

  14 欧文·卢德

  野兽派代表建筑师

  10月15日,英国建筑师、野兽派建筑的代表人物欧文·卢德(OwenLuder)逝世,终年93岁。他的建筑风格非常明显,裸露的混凝土,雕塑一般的形态,几乎没有装饰。

  欧文·卢德(OwenLuder)的代表作是上图的停车场TrinitySquarecarpark和TricornCentre,它们都因为结构的争议在后来被拆除,但仍然给人留下过深刻印象。

  15 仲条正义

  日本平面设计大师

  10月26日,88岁的日本著名平面设计大师仲条正义带着设计的“拼搏精神与少年之心”离世。仲条正义最广为人知的身份是他作为资生堂企业文化月刊《花椿》的艺术总监,他说“四十年来的每一个月我都为《花椿》工作”,480期《花椿》和仲条正义彼此成就。

  年轻时,仲条正义有太多大胆的设计尝试,进入耄耋之年,反而回归了童心,返璞归真。他这一生都没有停止创作,他说:“自己闲不下来,不停创作是为了对抗寂寞”。

  16 劳伦斯·韦纳

  观念艺术奠基人

  美国艺术家劳伦斯·韦纳(LawrenceWeiner)被认为是观念艺术的奠基人,与其他艺术家不同,语言符号是他的创作工具,他用最简单的词语在各种墙上传达自己的观点。

  劳伦斯·韦纳热爱使用无衬线字体,他曾在一次艺术谈话中这样说:“很多人都能复制我做的东西,这很好。这就是艺术的目的。艺术是给人们使用的。”2021年12月2日,劳伦斯·韦纳去世,终年79岁。

  17 理查德·罗杰斯

  2007年普利兹克建筑奖得主

  理查德·罗杰斯(RichardRogers)是去年去世的第三位普利兹克建筑奖得主,他于12月18日去世,终年88岁。他是20世纪最后一个重要建筑流派“高技派”建筑的代表人物之一,巴黎蓬皮杜艺术中心就是他的代表作之一。

  理查德·罗杰斯的很多作品都以明亮的色彩和清晰的结构来组建识别性,形成了他独特的风格,而他自己本人也偏爱穿着各种色彩鲜艳的衣服,是一位个人风格非常突出的建筑师。

  18 韦恩·蒂博

  美国波普艺术家

  美国波普艺术家韦恩·蒂博(WayneThiebaud)在12月25日离世,终年101岁。他被称为最会画甜品的艺术家,他画的蛋糕、冰淇淋、糖果等厚重而甜美,隔着纸张也有吸引力。

  生前,韦恩·蒂博曾拒绝与“波普艺术”扯上关系,但他与安迪·沃霍尔等波普艺术家曾在1962年共同参加展览,推动了波普艺术的发展。

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